Так розумію, що твій зв’язок з техно був ще до проекту Sunchase, після чого була пауза і ти повернувся до цього стилю вже в 2015 як Na Nich. Відчув нові ідеї та сили для цього, чи це було більш ситуативне рішення?
– Можна сказати, що “пряма бочка” – це початок моєї продюсерської кар’єри. Пам’ятаю в далекому 98-му році ми з другом несамовито грались на dancemachine, яка до речі дала мені основи аранжування. Потім був drum n bass, потім знову пряма бочка, починаючи з 2006, і потім знову dnb. Але за останні 7 років моє оточення змінилося.
Всі мої друзі і знайомі зараз – це люди з techno і house тусовок. Тому цей факт теж має великий вплив на мій production.

Як оціниш зміни в техно за останній час і в чому бачиш особливість цієї музики в порівнянні з іншими стилями (з тим же ж d’n’b) ?
– Складно сказати,  але помічаю, що часи важкого techno пройшли. Зараз багато хто більш зосереджений на груві і глибині, ніж на тупому рубілові. Ще мені подобається те, що сучасне techno стало ближче до трансу. Це не той типовий транс, який ми всі знаємо. Тут мова скоріше йде про гіпнотизм, який несе в собі трек.

Ти сам з Дніпра, хоч і проживаєш в Києві. Чи слідкуєш за змінами андеграундної клубної сцени в рідному місті, можеш дати їм оцінку?
– Мінімально стежу. Нещодавно наприклад відкрився хороший клуб Module. Дніпру якраз не вистачало такого місця. Так що все тільки починається.

Стосовно київської техно сцени. Чи не відчувається перенасичення у місцевої аудиторії такою кількістю різноманітних івентів, кількість яких різко зросла за останні 2 роки. Чи навпаки?
– Думаю, до перенасичення нам ще далеко. У Києві всього лиш один толковий клуб, та й свої заходи Rhythm Büro ми робимо 3-4 рази на рік. Івенти є, але я б не сказав, що їх багато. Швидше ми спостерігаємо становлення сцени.

Дебют Na Nich відбувся на першому Rhythm Büro в березні 2015. Враховуючи вже накоплені виступи, вихід EP (плюс на підході ще один), інші фактори, як змінилось розуміння цього проекту за цей час? На скільки цікавим/перспективним він є для тебе і які плани на найближчий час?
– Це перший проект, на який я чітко можу подивитися збоку і конкретно бачу що мені потрібно. Також я радий, що поруч зі мною є друг і мій агент Ігор Глушко, який займається букінгом і іншими “паперовими” питаннями, так що я можу зосередитися тільки на музиці. В плані перспектив, вважаю, що обмежень немає. Все залежить тільки від нас самих.

На яких настроях переважно робиш акцент під час виступів Na Nich?
– Гарне питання. В основному намагаюсь добитись глибокого і гіпнотичного груву. Але, в ідеалі, потрібно завжди бути гнучким, і відчувати настрій на тацполі, і вже танцювати від цього.

Який з лайв виступів Na Nich тобі на даний момент більш за все пам’ятний і які плани на цей рік?
– Перший live на нашій першій вечірці Rhythm Büro із Zadig. Пам’ятаю аж дуже серйозно готувався і все вийшло дуже навіть круто. Плани – нові версії лайву, робота над треками, планування вечірок для Rhythm Büro і 22:22.

інтерв’ю – Karma Detalis

Поспілкувались з українськими продюсерами Friedensreich (Микита Грязнов) та Splinter UA (Тимур Самарський) перед їх спільним модульним виступом на Textura #14 (28.04.17)

Для початку розкажіть про свій зв’язок з музикою, що стало базою смаків i як прийшли в техно?
– Микита: Якщо казати “зв’язок з музикою”, то це в мене дуже давно, творчість то моє родинне (батьки Микити – художники, прим. Textura). Але вважаю, що форма чи стильова зачіпка – це не дуже важливо, важливо те, що зсередини. Тому ми і граємо імпровізаційні лайви – тут немає можливості перетворюватися на когось іншого, інструмент та обставини просто не дадуть змоги це зробити, і це дуже цікавий досвід.  З точки зору музиканта.
– Тимур: С «техно» у меня очень трепетные отношения, мы уже лет так 10 знакомы и пока не изменяем друг-другу. Именно с этой музыкой меня познакомила моя жена, так что этот вопрос очень личный.

Чиє звучання для вас зараз найбільш актуальне і хто з техно продюсерів найбільше вплинув на вас?
– Микита: Тільки сьогодні намагалися з товаришем зрозуміти що таке “актуально”. Висновку не дійшли. Але впливає різноманітний стафф. Від атмосферік бек металу до філд рекордінгу. З техно останнім часом це лейбл Northern Electronics, але завжди прямий та відвертий саунд Surgeon та, наприклад, загадковість та космічність Jeff Mills.
– Тимур: «Повлиял» в хорошем смысле этого слова – мистер Plastikman, особенно его работа в виде альбома «Musik», соглашусь с Никитой про Northern Electronics – всегда готовят что-то интересное и не замкнутое в рамках одного стиля. Очень импонируют ребята из проекта «Karenn» – кстати совсем скоро, 22 апреля, Friedensreich (а это и есть проект Никиты) и Karenn – прозвучат на одной сцене в рамках вечеринки «Brave Factory».

Як познайомились, з чого почалась співпраця?
– Микита: Вважаю, що модульний синтез став відправною точкою. Я пам’ятаю, що виклав декілька паттернів, які записав для вільного використання. Тимур написав мені приблизно наступне: “мені подобаются такі паттерни, а чи можна щось додати та довести це до стану треків?”. Так і познайомились.
– Тимур: Подписываюсь под каждым словом. Могу добавить следующее: нам очень легко работать вместе, так как мы нашли тот компромис – который не вредит нашим личным интересам. Думаю это самое главное в совместной работе.

До нас ви приїзджаєте із спільним live виступом. Розкажіть що використовуєте для нього, як між собою розділяєте задачі?
– Микита: На мою думку, немає формального розподілу. Важливо слухати те, що грає музикант поруч з тобою. Я цілком впевнений в імпровізації Тимура, тому намагаюся доповнити, якщо це доречно. Це органічний процес. Щодо технічної сторони, то ми використовуємо модульні системи, які збирали самі. Це дозволяє отримати неперевершену комбінацію звукового функціоналу та тактильності, яка важлива на імпровізаційних виступах. Якщо вам цікава ця тематика, то ми в modular.ua робили декілька лекцій з цього приводу
– Тимур: Могу сказать, что будет очень много проводов.

Який концепт вашого виступу? На яких настроях робите акцент?
– Микита: Я не роблю акценти, якщо немає в цьому потреби. Імпровізаційні лайви тим і цікаві, що передають настрій який він є. Тут і зараз.
– Тимур: Мне нравится импровизационный лайв тем, что можно в реальном времени прочувствовать и увидеть – желание аудитории. Не отступая от своих вкусов, внести в программу ту изюминку – которая необходима, здесь и сейчас.

Опишіть свої критерії ідеальної техно атмосфери
– Микита: Мені важко відповісти на це питання. Атмосфера – це діалог.
– Тимур: Все зависит от настроения. Так что для меня это тоже сложный вопрос.

Чим займаєтесь в житті поза музикою, які хоббі?
– Микита: Якісь технічні речі – пограмування модулів синтезаторів, продакшн…
– Тимур: Я люблю готовить, и люблю есть.

Які у вас “взаємовідносини” зі Львовом ?
– Микита: Обожнюю це місто. Бував там як з виступами, так і заради відпочинку (в 2011 р приїзджав з іншим спільним електронним проектом, прим. Textura). Завжди вбачаю щось нове. Дуже полюбляю архітектуру, намагаюся побачити якомога більше деталей.
– Тимур: У меня это первое знакомство со Львовом, думаю что не последнее.

інтерв’ю – Karma Detalis